垃圾山水

　　一般认为：艺术是上层的建筑，它的出发点，永远来自于时代、地域、社会、人民。虽然艺术可以为艺术而艺术，闭门造车；艺术也可以为社会、为人群，开门见客。

　　但，真正感动人心的艺术，却必然是转底层、接地气，为社会、为人群服务。那么，配合社会、人群出现的艺术，近来有些什么不同的发展、变化？

　　一个明显的主题是：人类环保意识的提高和觉醒。如今生态浩刼、气候异常、温室效应、地球暖化、港湾淹没、岛屿陆沉、阴霾满天。大家看在眼里，想在心里。如果没有及时的抢修补救，地球灾变，人类将会集体走向“离球出走”的不归路。

　　那么，不归路是一条怎样的路？可以发声、发难告诉大家的环保警告，正是文学家、画家、摄影家的职责。

　　据报道，以大自然为主题的作品，在过去5年中，成为世界各地画家、摄影家、艺术家表现的一大创作门类。也不是说，过去就没有反映自然生态风物的题材之作。

　　相反的，动物、植物、花鸟、高山、大海题材的各类美术、摄影创作，有过众多最好的名家和名作，中国画更是得天独厚，从唐朝开始，中国山水画已经明显分门分派向大自然题材进军，根据风格表现的不同。南、北抗衡，比真比美：北派注重山体山形的肌理描绘，南派则注重意境表现。前者还开创出各种各样的皴法风景审美趣味。西方也在 17世纪有了纯粹的风景画。美国、英国、俄国、荷兰的风景绘画，独树一格，成为经典。

　　可是，过去中国或西方的风景画，显然是以诗情画意作为表现重点，有时还美好、漂亮到天上有、地下无。有点不食烟火。

　　前后对比， 目前出现在我们面前的风景画作和风光摄影，出入之大，令人难以接受。过去我们心目中的风景，如今可以尽除美感、绿意，原汁原味地体现在前的大自然面貌，对象有多肮脏、多丑陋，作品就有多肮脏、多丑陋。摄影和绘画作品大胆呈现，不再进行曲阿美化、隐瞒(灾情严重，可能无法隐瞒，否则就成为帮凶)。

　　我们看目前一些绿色摄影作品，感触很深。其中如：在艺术家的镜头下，排放物前的人物，已经分不出人种的肤色，个个都是五官难分的黑人。黑色的处境，不限垃圾，那显然是生存的共业，不分彼此。人的污染恶行，已经报应来临反扑现前，人从加害群，自作自受，变成污染环境的受害群。

　　另外，出自欧洲艺术家的构想。一丛丛的闲花野草，被分切成组成块，“盆栽化”“商品化”“室内化”“瓶装化”，也就是要你注意，甚至连你平时不太注意的野花野草，只靠一个个的真空花房或花瓶装盛，才能获得基本空气和氧气的生长生存现状。

　　有一张绘画摄影的构成之作，那分明是一幅中国的青绿山水画，有高山有峡谷有人物有植物，仔细再看，山不是山，水不是水，原来庞大山体是垃圾废物堆积而成，那层绿色黄色的丹青色彩，正是来自附近工厂工地为了掩人耳目，凹凸有致，用各种尼龙绳、胶布、泥沙把它们遮盖包扎起来的外观。里面是永不消散、臭气冲天、剧毒杀人的垃圾废物废品。(摘编自新加坡《联合早报》 作者：吴启基)