“华县皮影戏”：让光影艺术获得重生
5月7日，从国家知识产权局商标局传来喜讯：“华州皮影”在法国成功注册国际商标。这是我国国家级非物质文化遗产代表性项目“华县皮影戏”(华县，后改名华州)闪耀世界舞台的荣誉，更是华州皮影人世代传承的功绩。
当天上午10时许，少华山影子坊。薛宏权正在调试新舞台，得知这个消息后，他兴奋地快步走下楼。他说，他要用“皮影人”的方式为此祝贺，“来，咱把新排的《丝路风》演一遍，拿道具!”
说话间，舞台转暗，驼铃声起。幕布上一轮红日从沙漠尽头缓缓升起，驼队悠悠向东而去，飞天仙女翩翩舞动五彩水袖……动听的音乐，曼妙的舞姿，一场精美绝伦的表演带观众走进了那古老的光影传奇中。
华县皮影戏演出现场。
因爱情而生的古老艺术
据《中国影戏史略及现状》记载：世界影戏源于中国，中国影戏源于陕西，古华州就是陕西皮影的重要发源地之一。作为华州区最具代表性和影响力的“经典IP”，数不胜数的皮影故事里，最动人的莫过于一段美丽的爱情故事。
西汉时期，汉武帝刘彻因李夫人的离世一度茶饭不思，精神恍惚。为解其相思之苦，宫中一方士令人扮作李夫人的样子，巧借灯火和帷帐，为汉武帝远远制造出了一个“李夫人的身影”。汉武帝望影落泪，看了许久，终了心愿。
“这就是最初的皮影，影子只有黑白色。经过千百年的发展，皮影变成了彩色，也配上了碗碗腔、老腔等各种戏曲唱腔，才有了后来大家所熟知的皮影戏。”5月7日，华州区文化与旅游局非遗保护中心主任梁思娟说。
就这样，一段动人的爱情故事，一个偶然的奇思妙想，成就了华县皮影戏“隔帐陈述千古事，灯下挥舞鼓乐声。一口道尽千古事，双手对舞百万兵”的经典演绎。
梁思娟告诉记者，华县皮影戏发源于汉朝，宋朝之后流传民间，自13世纪初，先后传入伊朗、埃及、土耳其等国家和地区。即使到现在，华县皮影戏在世界上仍享有“电影的前驱”和“电影开山之祖”的美誉。
据梁思娟介绍， “华县皮影戏”于2006年入选首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，2011年被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
老艺人吕崇德正在给“接班人”王亚红教授月琴。
全方位“抢救”古朴唱腔
吕崇德今年77岁，是华县皮影戏演出类省级传承人。从小听着皮影戏长大的他，把皮影戏唱了一辈子，爱了一辈子。
“那个时候，1个劳力干1天活收入1毛钱，出去唱1天戏可以收入2元8角5分，唱皮影戏是最有面子的。”吕崇德说，在20世纪80年代，华县皮影戏艺人出县、出省甚至出国演出都是家常便饭，“我们‘订单’不断，到处演出，啥世面都见过!”
然而好景不长。进入新世纪，随着人们娱乐方式的不断多元化，古老的皮影戏没了观众、没了接班人，日渐落寞……
保护为主，抢救第一。
老艺术家们不忍眼看着华县皮影戏消失。2017年，他们所在的渭南影桥皮影文化园(公司)，在柳枝镇张桥村建起了一座华县皮影戏博物馆，在展览、研学的同时，致力于培养能弹月琴、能唱皮影戏的“接班人”。
“华县皮影戏的传承与保护工作，最难的一项就是传统唱腔的传承。”梁思娟告诉记者，为了做好这项工作，华州区正在建立全区皮影艺人个人档案，对皮影戏老艺人的精彩唱腔、唱段，进行抢救性录音、录像保存。
“皮影戏的主唱，生、旦、净、末、丑都要会，对嗓子要求也特别高，练习特别苦，年轻人不愿吃这苦。不过，幸运的是我已经收了3个徒弟，他们的学习态度很积极 。”吕崇德说，只要有人愿意学，我就尽我所能教，一定要把这门艺术传下去。
工作人员正在进行皮影制作。
勇当时代的“弄潮儿”
在国内皮影圈，广为流传着这样一个说法：华县皮影戏有“三高”。意思是艺人水平高、演出级别高以及艺人平均年龄高(73岁)。但实际上，“年龄高”的历史早已被改写。
薛宏权是皮影制作技艺的传承人，他在2015年就组建了一支非常年轻的团队，平均年龄35岁。他总说，不注入新鲜的血液，华县皮影戏最终结果只能是进博物馆。
其实，薛宏权团队的第一滴 “新鲜血液”就是他自己。
自14岁接触皮影制作以来，爱钻研的薛宏权一直在想办法提高皮影的“出镜率”，并努力将皮影融入日常生活。20世纪90年代初期，受到兵马俑艺术品的启发，他大胆尝试将皮影元素融入家装饰品，第一次让皮影不再是表演道具，而是艺术品。2012年，他将皮影嵌入超薄灯箱内制作的“中国风床头灯”，获得了商务部科技创新奖。
“这些是初步尝试。要想全面复兴华县皮影戏，必须先培养一批年轻的皮影演员，再吸引一批年轻的皮影观众。”薛宏权说。
2015年，在上海戏剧学院木偶皮影与木偶造型专业授课时，学生们的一次分享再一次启发了薛宏权。回到华州，他立刻招兵买马，组建了6个年轻人的团队。第二年，“跳芭蕾舞”的《喜儿》、“走太空步”的《迈克尔·杰克逊》就先后在央视舞台亮相，收获了无数年轻“粉丝”。今年，“水袖炫技”《丝路风》再次吸粉无数。“五一”期间，约2000名游客前来影子坊观看表演，好评如潮。
但薛宏权不满足，他还在探索。“我们正在引进激光投影仪、数字调光台这些高科技设备，准备打造一部虚、实景结合的皮影动漫《哪吒闹海》，让咱的古老艺术也‘潮’一回!”
记者手记
致敬“影子精神”
华州人把华州皮影艺术家们的精神，叫作“影子精神”。通过这次采访，记者感到，华州“影子精神”的内涵至少包含三个层面：坚持、创新、精益求精。
这些，单从薛宏权的团队里就能窥见一斑。
薛宏权的团队里大多是女孩，每排一场新戏，姑娘们的手上都会磨出一层层的茧子。5年前，为了《喜儿》能顺利登上央视舞台，海选期间，团队成员们常常把酒店墙壁当作幕布加练到清晨，满手血泡。后来《喜儿》晋级了，节目却因种种原因停播。但薛宏权和他的团队没有放弃、没有抱怨，而是毫不放松继续训练，最终还是登上了央视舞台，一夜间扬名全国。
其实哪有什么一夜成名，光环的背后，是皮影艺人百折不挠的坚持。
为了留住观众，让皮影在新时代文化舞台上站稳脚跟，薛宏权团队从组建起，就不断创新突破，尝试深入戏剧、音乐、导演等专业圈寻找创意和灵感。这几年，这门古老的艺术因跳芭蕾、走“太空步”、舞水袖等创新表演屡次成为热搜话题，皮影艺术渐渐“回春”。
事实上，正是这个团队的大胆创新，将时下流行元素融入皮影表演，为“非遗”的传承和发展打开了一扇新的大门。
《哪吒闹海》的文案，薛宏权构思了2年多;拆分一个美人鱼道具，他整整花了3天;现在，剧本里所有角色的道具都已刻好，他却迟迟不涂下第一笔颜色，生怕留下瑕疵……这一切都体现着一个工匠的完美追求，更体现着皮影艺人一丝不苟的“固执”和韧性。
为什么华州皮影能获得重生?或许，薛宏权这种精益求精的精神就是答案。
对照“影子精神”，对照华县皮影戏传承与保护工作的成绩，我们有理由相信：只要将坚持、创新、精益求精的精神发扬光大，我省非物质文化遗产保护工作必将取得更大成绩。(记者 武丹文/图）
编辑: 石悦琳
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