入围东京电影节《异乡来客》导演大飞：我想触碰当下时代的一些敏感东西
10月30日，第34届东京国际电影节在日本东京拉开帷幕，作为本届电影节唯一一部入围亚洲未来单元的内地影片《异乡来客》，带着期许邀约了本片的导演大飞。
10月下旬的北京，天气略冷，与大飞导演见面的那天，是在朝阳大悦城的一个咖啡馆，他穿着朴素，跟往来于身边的路人别无他样。
尽管这是我跟大飞的第一次见面，但并无生疏。在此之前，我看过他屡获国际大奖的《残香无痕》，被镜头里体现出来的上个世纪80年代的落后与愚昧所震撼，尽管素未谋面，但我觉得，我从他的片子里能窥探到他内心里的柔软。可见面打招呼时却又能察觉到那种客气中的疏离。
于是，我第一话便问他：“有没有人说过，你看起来比较不好接近?”
大飞哈哈笑了，疯狂点头说对的对的，很多人都这么。很多现实里的好友最初相识时也有过这样的感受，但熟悉了以后他们会觉得你反而是最好相处的那一类，因为你不设防，很袒露。
“集体狂欢时，我可能是那个旁观者，狂欢也没什么不好，你可以尊重大家的狂欢。但有时候是别人不尊重你的孤单，就会体面的觉得你格格不入，不好相处。似乎大家已经习惯了独立思考被群体的热忱淹没，其实这是一个值得警惕的事儿”
对于大飞来说，情感是极其珍贵的，创作者的情感应更多地倾注在作品里，而不是在人情世故中消耗。
谈到《异乡来客》的创作初衷，大飞直言“我想触碰当下时代的一些敏感东西，人心之间的距离。
近、现代对人类影响最大的是工业革命和互联网时代，我们这代人正是互联网时代的见证着、亲历者。短短十来年，互联网彻底改写了人们的生活方式。木心先生说的从前车马很慢，书信很远，一生只够爱一个人的时代已经远去了。
世界很快，而我们的心却跟不上。每个人都被裹挟着往前走，根本停不下来……”
他的表达，以及他的电影里，都有情感颗粒度很细腻的东西，而这在男性导演身上其实是很罕见的。
这大概与他的生活环境、与他的个性不无关系，他说自己大多数时候是独处的，作为一个导演，身处在孤独的处境中，难免会有意无意地去思考「人与人之间如何能更好一点?」
这是他的思考，是他关注的命题，所以他拍了这样的电影。
2、如果没有当导演，我应该会是个作家
我问大飞，你是从小就喜欢电影，立志要当导演吗?
大飞说：如果没有当导演，我应该会是个作家或者新闻记者，我从小就喜欢写东西。
至于当导演，完全是一个阴差阳错的偶然，甚至可以说是意外。
如果他大学的时候没有见到过贾樟柯，他应该也不会当导演。
他大学考的是山西传媒学院，报考的编导却被调配到了表演系，他以为混上几年毕业就算了。至于导演，在他的概念里那都是神圣的、高不可攀的，像张艺谋、冯小刚那样的，一般人想也别想。
直到有一天，学校里有个活动请来了著名导演贾樟柯，大飞才算是活生生的见识了“导演”，看着外表朴实无华的老乡导演贾樟柯，那一瞬间，「当导演」的梦想仿佛有了间隙，再也不是那么遥不可及的事情了。
在《残香无痕》上映后，业内很多前辈赞赏他，其中就有贾樟柯。有意思的是，前些日子，在第五届平遥国际影展的一个论坛活动中，他就坐在贾樟柯的身旁，像是冥冥之中的安排。
(左起王晶、宁浩、李睿珺、毕赣、韩杰、袁媛、大飞、贾樟柯)
谈到入围东京国际电影节，大飞的心态特别平和，「这只是说明评委喜欢你这个作品，你的作品里的“光”刚好被他们看到而已。」
从《残香无痕》相依为命的兄弟俩老大、老二，到《异乡来客》里失去儿子的老贾以及从未有过父爱的小七。这两部电影里，主角的家庭永远是残缺的，我问大飞，你为什么一直在关注到这些底层人的悲苦?
大飞说，人间从来不缺疾苦，也无法避免。作为创作者，我们不该视而不见，关注他们更多的时候是一种本能。
另一方面也和自己的成长经历有关，我在少年时期有过一段敏感的时期，特别脆弱，每天胡思乱想很多，那些东西就在心里生了根。
大飞坦诚地说出了自己的成长经历：
他7岁的时候父母离异后，便跟随着奶奶一起生活，到了12岁上了初中的时候父亲再婚后把他接了回去，新的家庭常常让他找不到自己的位置，久而久之和父亲间的裂痕越来越大，直到有一天，他选择了离家出走。
他一个人扒火车辗转了几个城市到了省城太原，饿的不行甚至还要过饭，也有受到过好心人的救助，这些生命中的温情，他一直记得，他的电影里，也处处流露出普通人对陌生人的善意和温情。
因为觉得在家里得不到爱，他曾经离家出走三次。直到第三次，初中毕业后，父亲觉得再也管不住他了，索性给他拿了路费让他去外面闯荡。
辗转了几份临时工后，他又一次被辞退。那天下着小雨，他失落地拿着一瓶啤酒在一处屋檐下避雨，一只流浪狗在行人的步伐中躲闪躲着来到他面前停下，在两眼相望的那一瞬间，他感觉自己和那条流浪狗一样。
那天以后，他放下了流浪的执念，决定重新回到校园。但是由于没有参加中考，无法进入普通高中，最后只好上了职业高中，但至少，他收起了那颗不安的心。
职高的那段时间，大飞沉迷上了写作，于是主动跟班主任申请了最后一排的空桌，埋头开始写小说，每天拿着本子写，写了很多，直到后来被人把本子扔到厕所里，挫败感太深了，一下子就什么也不想学了。
一直到他上了大学，接触了电影，才再次燃起了创作的欲望。
3、你所表达的一切都是你对世界的态度
作为一个在山西小镇长大的青年，他之前一大半的人生，都与自己的家乡的息息相关，所以他的镜头下，那些形象细致入微，非常生动，你甚至觉得那些人物就生长在故事里。
而正是因为这三次流浪的时候，有过火车车厢里农民工给他馒头，有过扫马路的老大爷把他收留到家里，有过好心的饭店老板联系他家人，正是这些温情的瞬间在他的心里发了芽，才有了他作品里反复出现的那些人性光芒的瞬间。
但是，一直拍这种「文艺片」，没有商业片来得有影响力，只有做爆款电影，才能一夜暴富，像大飞这样对内容极其苛刻又不善于搞关系，怎么能让更多投资人知道你，愿意投资你呢?我不由表达了担忧。
对于青年导演普遍面临的焦虑问题，大飞有着清醒的认知。在他看来，青年导演首先要理解生活的本质，要经得住平凡，耐得住寂寞。
“我们能做着自己喜欢的事情，单从这一点来说，就已经比很多人幸运了，所有的挫折，我都看成是一种历练。”
我问他有没有想过接下来拍商业片?
他说他从来不拒绝商业化的，电影本身就具有很强的商业性质的，是脱离不开的。商业片意味着你有更多观众的可能性，这个是每个导演向往的。对于多数青年导演来说，起步时候的拍摄资金往往都是东挪西借的，这直接局限了你的选择，不是大家不想商业，而是商业不起来。当宁浩导演手里只有三十万的时候，他只能拍《香火》，但当他有了三百万的时候，他就可以拍《疯狂的石头》了。
“大家往往会把投资小，在电影节拿了奖的影片归纳为文艺片，这其实是一个很笼统的说法，我一直没觉得自己的影片有多文艺。我不是那种追求沉浸在自我情绪里的作者派，而是一直在寻找跟观众之间的情感连接。《残香无痕》在上映前很多人都觉得是部很文艺的片子，大家观影后才发现这是部地道的剧情片。影片上线后被很多自媒体制作成故事包在抖音、快手里传播，点击率甚至达到了一个亿，这完全出乎我们的预料，没想到这个故事可以沉的这么深。”
文/十三先生
编辑:刘伟
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