《念念》：创作的胆识与良心

　　虽说与前部剧情长片《一个好爸爸》相隔七年之久，但从其间她为“10+10”拍摄的短篇《诸神的黄昏》来看，大概可以猜想到张艾嘉作为导演身份在风格上的转变。由外而里，试图更趋近角色与人物的内在，不见得非得要有强烈的喜怒哀乐，却更在意生命淬炼过后的难以言喻。于是，《念念》便成了这样蕴酿多年之后的创作爆发。

　　即使开场不久，就从梁洛施与张孝全的一场床戏起始，但电影的前四十分钟几乎是非常冷静节制的铺排，三个主角的戏缓缓拉开，感觉这个“序幕”刻意被放慢了，显然导演要观众静下心来感受他们的孤独，工作、行走、沉默，即使与他人交际，也仿佛若有所思。随着过往的记忆如童话故事般逐渐切入，观众才开始明白角色之间的爱恨纠缠。

　　柯宇纶和梁洛施是从小被迫分开的兄妹，因为母亲李心洁离家时只带走妹妹；而张孝全是个前途茫茫的拳手，苦无出路之际发现女友有了孩子。在三人彼此牵引、时空跳耀，甚至还带点魔幻味道的叙事之间，念兹在兹的是“原谅”这个主题。

　　尤其对于亲情，我们时常有着难以解开的压抑心结，或深或浅，即使近在咫尺，却反而特别难以放下。张艾嘉透过这个故事，诉说着自我疗愈的千回百转，三个角色都在跌跌撞撞之后，才终于找到释怀的路，即使都是来不及的遗憾，从梦幻般的奇遇、到新生命的体悟，不全是自己柳暗花明过后的一念之间而已吗？

　　这是个心灵的旅程，透过电影，我们亦同时呼吸得到台湾现下的一切。从老歌《台北的天空》净化式的词意呢喃，忽而飘至绿岛的自然与原始；从莫拉克风灾的吉光片羽，到片中作家隐约提及的伤痛历史。由人而土地，由绿岛对应台湾，串连起各种寓意联想，张艾嘉《念念》的不只是主角们的伤痕累累，仿佛也把台湾社会的纷纷扰扰、人们集体共感的焦虑和不快乐，全都一股脑儿给抒发出来。

　　即使有些戏拖得稍长了些，即使有些安排看得出戏剧结构的斧凿痕迹，但在如今这个什么都向数字与速度看齐的时代里，《念念》的出现既具勇气，亦是可贵。张艾嘉为自己的创作生涯航向新局，也为后辈导演们做出示范，无论对台湾或整个华语电影圈来说，我们都需要多一点创作上的胆识与良心。(摘编自台湾联合报 作者：涂翔文，影评人)