美妙的触摸

　　今年的早些时候，我接受了一个邀请，拍摄一部关于创意设计的电影纪录片，为这部九十分钟的电影写脚本。这让我和“设计”、 “设计师”有了更多的接触。有些过去就是朋友，有些刚进入我的视野，但无论是新朋还是旧友，他们都给我带来了他们的创意思维，每个设计师本身就是一个世界。

　　在与设计师们的交流中兴奋着，兴奋之余是困惑，因为如何表现创意，是个难题。创意在大脑的黑匣子里，用文字倒是可以不着边际地渲染一番，但用图像如何呈现呢？

　　首先是结构，因为一部集中了二十个人的访谈电影，是最难结构的，如果一个接一个地絮絮叨叨，观众很快会困倦。贾樟柯在拍他的《海上传奇》时，采访了十八位他认为能够代表上海的人，为了解决这个问题，他不惜动用了自己的御用女演员兼女朋友赵涛，在每个人的故事讲述之间，让赵涛像个幽灵一样出现在不同的故事现场。但恰恰就是这个安排，招来人们对他的“纪录片”叙事手法的诟病。我们是在拍纪录片而非故事片，演员不能用了，那么记录一些什么设计之外的东西呢？

　　我有个习惯，在构思作品时脑子里会很随意地涌进一些音乐曲子，有的跟自己的写作毫无关系，但并不影响思考。很有意思的是，这次头脑里自然飘入的是德沃夏克《自新大陆》的旋律，而且一响起就没完，来回地在脑海里轰鸣。我慢慢地有了一些联想：新大陆、深圳、创意。

　　一道亮光划过，深圳对于中国而言，完全是个“新大陆”，被发现、被惊讶，不断创造奇迹。正如当年德沃夏克从捷克来到美国，被这个异于欧洲充满活力的“新大陆”吸引，产生了荡气回肠的《自新大陆(E小调第九交响曲)》。深圳正是那个充满活力的“新大陆”。

　　于是结构有了：用交响乐的四个乐章来结构影片，简直天衣无缝。第一乐章的宏大声部，与激情四溢的特区梦完美契合；第二乐章的“思故乡”，恰到好处地表现了一个移民城市的多元文化根脉和乡愁；第三乐章的谐谑曲，正好讲述设计师各种生动有趣的创意故事；第四乐章的辉煌气势，也暗合深圳被联合国教科文组织命名“设计之都”的骄人成绩。

　　结构的过程，也是创意的过程。

　　一个不期而遇的美妙的创意过程。

　　有了这个结构，片子在双线发展。明线是不同的设计师讲述自己的故事；暗线是深圳交响乐团在排练厅排练这部伟大的交响乐。

　　给这部电影命名，同样体现了创意的演进过程。最初叫《设计城市》，着眼点在城市，但总是觉得局限很大，便放弃了。然后想到了《创意新大陆》，灵感来自于《自新大陆》，着眼点同样在城市。在写与拍的过程中，又开始了新的思考，一个城市如何成为“设计之都”？对于一个城市而言，设计是什么？设计师和城市，谁设计谁？最后得出结论，设计师是城市设计的主体，市民是城市设计的受益者和欣赏者，主体是人，没有人就没有一切，所以又放弃了这个片名。

　　最后确定的片名是《触摸》，“触摸”是最具个性的动作，不同的人有不同的触摸方式，不同的设计师有不同的触摸原则。他们触摸雕塑、触摸平面、触摸玉石，触摸一切能给人美感的介质。

　　设计师通过作品触摸城市空间，影片通过镜头触摸设计师的内心世界。我们走近不同的设计师，彷佛触摸不同的灵魂，平静、悸动、不安、澄澈、狂野。在触摸和渗透中寻找似有若无的草蛇灰线。

　　影片《触摸》拍完了，同名的书也一道出版了，算是对创意的一次感恩和回报。(摘编自香港文汇报 作者：胡野秋)