看展 |《相貌·胡武功影像50年》摄影展暨新书发布会
胡武功影像50年暨新书发布会
2019年11月30日
西安蓝海风城市展厅
相貌.胡武功影像50年
胡武功 著
文化艺术出版社
1967年，全国停课闹文革，小学生开心跳皮筋。
五十年的影像，五十年的经历，五十年的记忆。全书用420幅照片和近10万文字展现出特定地域普通百姓的生存状态，文化心理以及作者半个世纪对摄影的不懈追求和独特的心路历程。
1968年 芳华年月
全书分五个部分，每10年为一节点。所选照片无不是普罗大众日常岁月的细节备忘录，无不生动地表现出当时的社会风貌和时代气息。这些鲜活的生活印痕，引导人们似乎走进时间邃道，情不自禁追抚历史，激活记忆，感叹人生。
1974年 陇县民兵批判林彪
正如作者所说：“一个占世界人口四分之一还多的国家，处于历史性转变的决定性时刻，不能不留下转型的印痕，不能不留下可视的影像文本。”
1977年 欢送西安矿院毕业去西藏工作
1981年 穿喇叭裤、跳迪斯科成为知青引导时尚的标志
胡武功摄影史记
文/ 王朝阳
1982年 流行军帽
《相貌》是一部关于中国人的个人化的影像“断代史”。它记录了20世纪60年代到本世纪初年中国人的影像风貌。它也是作为摄影家的胡武功近五十年的影像作品小结。
1984年 陪着陪妈妈做生意
胡武功70岁了。
胡武功70岁了？是的，70岁了。我们从认识到如今，不知不觉已经过去20多年。初认识时，我叫他胡老，但是从没猜想过他的年龄，我们的相处，从恭敬礼让到没大没小，到忘了彼此的年龄，到现在他的提醒。一回头是百年身，我们这一回头，20年过去了。
1989年 排队买奖券
我们同处一个城市，从同一个单位分手后就很少见面。一年见面也不过两三次，这两三次也不是刻意的安排。相见亦无事，不见忽忆君。有一年，是12月的最后一天，我们在他的工作室见面，完后吃饭。我记了几个字，岁末，最后的一天，和胡老在建大见面，聊，吃了饺子，外面风正大。
1990年 墙上的涂鸦生动地表现着当时的交通工具
我们都恋旧，但这旧更愿意在心里，在记忆中。我怯于在人多的时候呼朋唤友，淘洗往事。我们的交流，有时候会加上另外一个早年的同事赵良，大家彼此都是不识时务的人，见面时也多说些不合时宜的话，算是臭气相投。5月，胡老打电话，他70岁了，想把自己的作品出一本集子，希望是自己摄影生涯的一个小结。
1995年 奖券是彩票的前身，两元一张，中奖后当场以实物兑现
这也许就是胡武功那一代人的信念，他们相信历史是一个时间性的片段，有开始，有结束，对于个人也是如此。他们也有让自己作品藏之名山传之后人的理想和雄心，他们相信在自己的作品中，藏有历史传承的价值和意义。所以，我看《相貌》，在某种程度上是看胡武功的摄影“史记”。
1996年 买彩电
胡武功也许是中国摄影家中，最具备清醒的“史家意识”中的一位，他清醒地知道，自己的照片是要留给后人，留给历史的。他是最早的从意识形态话语中摆脱出来，关注中国人生存状态的一位摄影家。他有意识地用镜头记录中国人的生存历史。
1996年 没有T型台的街头模特表演
迄今为止，如何表达记录中国，记录中国人的生活，仍然是一个问题。而在过去半个世纪中国发生的巨变中，我们很难想象，记录历史，包括影像记录，仍然是一个需要史胆和史识的问题。事实上，中国在当代文明的进程中，每一次突破都有点儿类似于撞墙。你要用自己的头撞过去。要么墙倒下去，要么你倒下。
1996年 农民工是城市化建设的主力军
胡武功是中国纪实摄影的主要倡导者，所谓纪实摄影，在他看来，不过是要在充满涂饰的假象中，还原生活的真相，最本真的接近生活。但是这在当年，是一个难题。
我看胡武功的照片，不过是看我自己。
1996年 五花八门的健身法
胡老拿起镜头对着人开始照相的时代，我不过几岁。这些照片从20世纪60年代走来，走到我跟前。我看见我的乡人，看见我的父母，看见我的同胞。那些胸前别着像章飒爽英姿的男女，不过是我的父母，举着吊瓶陪伺父亲的儿子、结婚时傻笑的新郎、在庙会上迤逦而来的老太太、梳妆的女人，不过是我的旧时乡亲，五黄六月割麦、忙罢了庙会上听戏、进城挤车、遇见城管四散奔逃，不过是我的旧时生活，而进城之后，看股票挤公交城墙根下聊八卦打太极跳交谊舞的不过是我的同事。
1997年 市民观看邓小平追悼会
作为一个有“著史意识”的摄影家，胡武功在摁下快门的时候，实际上对生活做了分类，城乡工农当然是他最关注的生活对象。但是当生活变成历史之后，你会突然发现，历史自身有了新的发现。
我少年时代在农村度过，城乡差别在我那时看来犹如云泥之别，迄今故乡对我都是一个伤疤，我见了城里人仍然莫名的自卑。但是历史性地看这些照片，城乡差别反倒显得不瞩目了。引人瞩目的首先是城乡表现出惊人的一致性，物质的，也包括精神的。
1998年 进城的木工解决了市民自打家具的困难
20世纪80年代之前，城乡虽然有鸿沟，但是以今日的视角去观看，物质窘困、生活愁苦，城乡几乎是一致的。这种物质匮乏几乎呈现在生活各个层面，衣服、房子、农具、工具，无一不落后破败，在乡下，人是自然的动物，在城里，人是自己的动物。即便是在车间，即便是身穿红卫兵的绿色军装，但是你还是感到周遭物质的匮乏。生活不过是在凑合，人几乎像动物一样生存，在得过且过，在混，在艰难求生。
1999年 摇头舞
胡武功拿起镜头的时候并没有意识到，这种物质生活的惊人困窘，在若干年后会首先成为他作品中最吸引人的部分。
与这种物质匮乏一致的是人的面目，人的相貌。呆滞、单纯，甚至麻木。如果不是在尘土中，不是在荒原上，不是衣衫褴褛，而是在伊甸园，在丰美的水草中，你甚至从那些简单的目光中能看到甜美，田园牧歌式的单纯，你甚至会感慨，当年的人还是简单啊。
1999年 农家院的迪斯科
事实当然不是这样，无论是在猪圈旁还是在戏楼下还是在石灰窑还是在火车道上，其实人都应该警惕那种不由自主内心里泛滥出的廉价感情：那是一个被剥夺了智识的时代，机械的微笑和傻白甜的简单，是一种无从选择的呆滞。这种甜美和单纯，在20世纪初年照相机进入中国后的镜头中我们见到过，在安东尼奥尼的镜头中我们见到过，在萨特、波伏娃、罗兰?巴特的描述中我们见到过。这种单调是一种群体的单调，我们在精神面上惊人的一致、同质。看胡武功的照片，和我们看外国人早年观看中国人的印象是一致的。我们看早年的照片，无论是官员还是百姓，可能会有生存环境的变化，但本质上，人的内在面目是一致的！
2003年 在西安教街舞的洋教头
中国人的物质状况在20世纪90年代逐步改善，人开始变得光鲜，衣服变得时尚，环境开始整洁，人的面目开始变得活泛起来。
但是，物质丰裕之后，人的面目、行为仍然呈现出惊人的同一性：对物质的欲念和追求。无论是吃红茶菌还是打太极拳，精神性的深邃含量极少，胡武功镜头下，更多展示的是外在的人对肉体、对生命的贪恋。而这一特点在进入商品社会之后更为明显，追求长寿，追求美好生活，不过是追求物欲的延伸。
2009年 推销
当然，更多的，在集体相貌背后，胡武功似乎看到的是精神生活的缺失。在中国最剧烈最动荡的年代里，我们在最底层，在中国人的相貌中，很难看到差异，几乎看不到精神创伤。我们可以看到物质变迁，但是几乎看不到思想经历。这不知道该是摄影家的悲哀，还是底层生活的悲哀。
鲁迅先生讲，我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……虽是帝王将相做家谱的正史，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。但事实上，在胡武功的作品中，我们很少见到这些人。我们见到的是拼命求生存的人，求长生的人，他们忍耐，他们无奈。
2016年 抵制雾霾
然而当思想开放之后，当中国更加开明地面向现代社会之后，当中国人变得舒展自由之后，当所有的人都可以拿着手机自由拍照之后，摄影家存在的价值何在？当千山万水被成千上万的驴友踏遍之后，摄影家还能奔向何处？当生活的正面背面侧面阴面阳面在微信微博上暴露无遗之后，摄影家的下一个镜头在哪里？
这，是一个问题。但是和胡武功已经无关了。
2019年6月
（作者为媒体人、作家、华商传媒集团总裁）
编辑:马腾
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