陕西书法理论人物张珂报道（四）

　　张珂，中国当代著名书法家、书法理论家，毕业于山东大学中文系。现任中国新闻社陕西分社社长。2012年，其“龙”字书法作品被日本邮便以龙年纪念邮票形式发行，成为中国大陆首位作品登上日本邮票的书法家。著有书法理论专著《意造宋代》等。

　　■随便说说

　　代编者的话

　　说实话，书法这高古的精灵很诱人也很折磨人。痴情于斯者快乐着自己的快乐者有之，郁闷着自己的郁闷者亦有之。徘徊在书法爱好者与书法家之间者有之，踟蹰在非著名与著名之间者有之，徬徨于“书法大家”殿堂门外者亦有之。许多人渴望“化茧为蝶”却难“凤凰涅槃”，原因何在？福生认为，主要是他们缺乏科学的理论指导，“登堂入室”的方法不对头。不是吗，纵观书坛，从来不缺苦练者但缺巧练者，从来不缺能出版书法作品集者但缺兼能著书立说者。我们不缺“书法大省”的名号但缺“书法强省”实力的原因之一，恐怕也在于我们缺少对理论研究的重视。

　　经过一段时间的筹备，尤其通过方方面面推荐，《三秦都市报》、三秦网、中国书法品评网、陕西书法网重磅推出“时代引领者·醒目65年陕西书法理论人物”特别报道，向您介绍一批有所建树的书法理论家，褒扬他们潜心做学问、著书为世人、德泽海内外、福祉千百代的高尚情怀，激励更多的人投身书法理论研究的行列，为时代创作大好文章，为历史留下宝贵文化财富，助推中国书法事业更好、更快走向更强、更大。

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从心所欲的前提是不逾矩：对话著名书法家、书法理论家张珂 　

　　一部《意造宋代》，让张珂先生在中国书法理论史上留下了深深的印记，与之并驾齐驱地还有他精妙的书法作品。日前，在西安闹市区的一处静谧所在，张珂先生谈及了他对中国书法艺术的体会与心得。　　

　　问：您说过，书法首先要讲究笔墨功夫。我们知道，真正能够做得到的书法家并不太多，您是怎么做到的？　　

　　张珂先生：不敢说有成就，我还在学习阶段。书法实践永远是一个过程，真正的魅力就在于没有止境，林散之在70多岁的时候，还说自己越写越像一个白发蒙童。笔墨功夫就是说从字上能看到笔，每一笔的笔力，是一种力量，富于弹性的力量，柔韧的力量。书法是用毛笔蘸墨书写的这不错，但不应该是墨的堆积。能看到笔力，不仅要符合笔法，而且要花笨功夫。当代启功、林散之等大家，因为笔墨功夫深，所以线条质量高。　　

　　问：从书法作品里，怎么才能看出来书法上的笔力？　　

　　张珂先生：书法中的每个字都有它的筋骨血脉，每一笔的力道就是给它注入了生命。笔墨中光有骨不成，它不活；光有筋不成，没有精神；光有血也不成，没有力量。　　

　　问：您的书法透着温和典雅的书卷气，截然不同于时下有些所谓书法的“匠气、俗气、江湖气、匪气”，您是怎样做到这一点的？　　

　　张珂先生：无论书法，还是绘画，不仅要锤炼功夫，还要修炼内心。心不俗，下笔才能做到不俗；笔头有功夫了，出手才能不漂浮，不怪异。不能为标新立异而标新立异，卓尔不群是自然的流露。　　

　　问：您觉得练习书法难吗？　　

　　张珂先生：书法和中国古典辩证法有着很深的缘分。书法是诸多艺术门类中离辩证法最近的一个，是最简单也是最难的艺术。说简单，它的书写工具和作品形式都非常简单，就是线条、黑与白，会写汉字的人都能涂抹。说难，真难。众多的人天天在写毛笔字，其中许多人毕生都在孜孜以求，至今人们耳熟能详的就那么十几位。足见其难。书法是一挥而就的艺术，不像诗歌可以反复推敲、绘画可以层层迭加、一部小说可以修改数年。瞬间完成的东西往往是最直接、最本质的表达。书法之难，不仅难在锤炼法度，更难在锤炼书写者本人。　　

　　问：您在中国新闻社，工作内容庞杂，频率又快，却对书法情有独钟，我还感兴趣的是，您的字中有一种静气，有一种从容的愉悦感？　　

　　张珂先生：也许动极生静吧，动后的静才是真正的静。这还是辩证法。我早年练字时，只要一看到毛笔字，就有种怦然心动的感觉，这是一种痴迷。写完之后，会有一种或身心舒泰、或痛快淋漓的感觉。书法是一件快乐的事。古人发明的笔、墨在宣纸上划过的时候感觉太奇妙了，笔锋在宣纸上划动的时候，既有逆水行舟的力量感和成就感，又有摸婴儿的皮肤时的悉心与细腻互动的感觉。这时你下手不能太重，也不能太轻，要拿捏得当，所谓“运用之妙，存乎一心。”就像可以写得张扬，但是要有度，这就是孔子说的“从心所欲不逾矩”。　　

　　问：那么您是怎么看待“不逾矩”的，它不妨碍创造吗？　　

　　张珂先生：“不逾矩”的“矩”，不仅是规矩，更是规律。只有尊重规律的创造才是成功的创造，才是真正的创造。说到书法，不要动不动就吹嘘超越古人。能够把文脉继承好，并在某一点发扬光大已经相当不容易了。有朋友说，秦腔这么好，怎么现在没那么多人听了，所以要振兴，让人人喜欢它。我问，唐诗好不好？宋词好不好呢？现在振兴了吗？应该说书法这种艺术形式的高峰已经过去了，我们能够老老实实把这个文脉延续好，就已经算是祖宗的孝子贤孙了。因为，每个时代都有属于那个时代艺术形式的高峰，这是客观规律决定的。　　

　　问：为什么要去继承这种文脉呢？　　

　　张珂先生：有一个段子，说不在于在哪吃，不在于吃什么，而在于和谁吃。就是说，和谁交流是最重要的。所谓“取法乎上”，学书法，最重要的是与古人交流。不仅是技法，还有心性。你会发现古人写字写错了直接涂一个疙瘩放在那里，但这仍然不妨碍这幅字成为后人瞻仰的精品。比如天下三大行书，王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄季明文稿》和苏轼的《黄州寒食诗》，全部都有修改的痕迹，依然被我们的祖先至珍至宝。可想而知古人的艺术标准多自然啊。他们活得是那么自在，那么真实，那么崇高，那么坦然，那种自如程度、自然程度远远超出了现代人的想象。　　

　　问：书法对于您，是不是已经达到一种美学追求、人生追求的高度了？　　

　　张珂先生：应该算人生的一部分。古人讲知行合一，学习的内容不仅仅是知识，更是践行的准则。我把书法当做安托灵魂的地方，她让我非常安宁和充实。　　

　　问：我能不能这样理解，书法家只是传达了一部分东西，另一部分要观众自己去揣摩？　　

　　张珂先生：我最喜欢的小说是《红楼梦》，它的魅力就在于创造了一个你可以重新活一遍的世界。我从小读，到现在读，每读一遍都生出不同的感受。是《红楼梦》变了？还是你的心境变了？这就是艺术的魅力！尤其是欣赏中国古典艺术，你是受众，也是艺术的创造者。某种意义上说，它只画一半给你，另一半你要自己画出来。你自己的修养越高，你在里面得到的审美愉悦就越强。实际上你在调动你知识储备和悟性，和作者谈心，没有这个文化背景，你的感觉就完全不一样了，就是说中国传统艺术更注重共同的文化背景。　　

　　问：自然流露方显真性真情，在您的书画作品中也能感受到。那么从您的经验来看，学书学画的人只要具备了这些要素，就应该距离成为真正有价值的艺术家不远了吧？　　

　　张珂先生：不够，还有重要的一点。研究过书法的人，可能都知道这样一个故事：元代有一位书法大家鲜于枢，擅长写大字，腕力很强。当时另一位书法家陈绎向他请教，鲜于枢没有立刻回答他，而是闭上眼睛伸出胳膊，连说了三个字：胆、胆、胆。在有学问、下功夫的基础之上，在艺术实践中胆大敢为才能有所收获。当然，我说的胆大敢为并不是胆大妄为。归根结底，还是孔子那句话：“从心所欲，不逾矩。”